25 предметов быта, созданных богами дизайна

10 предметов, изменивших историю дизайна

Как связана форма бутылки соевого соуса Kikkoman со взрывом атомной бомбы в Хиросиме, откуда взялось название KitchenAid и какое отношение чемоданы Rimowa имеют к самолетам? Вместе с Британской высшей школой дизайна Arzamas рассказывает удивительные истории предметов, которые мы видим каждый день

Предметный, или промышленный, дизайн появился в Англии в XVIII веке. В эпоху первой промышленной революции стало понятно, что для выпуска массовой фабричной продукции требуются люди, обладающие несколько иными навыками, чем художники и ремесленники. Так появилась профессия дизайнера — человека, придумывающего и как будет выглядеть изделие, и как оно будет устроено с технической точки зрения. В течение XIX и XX веков предметный дизайн менялся и развивался, появлялось множество новых направлений — от чисто творческих до узкотехнических. Мы выбрали истории десяти разных предметов: они показывают, как предметный дизайн влияет на мир. из них вошли в историю благодаря невероятно удобной конструкции, удалось изменить быт, изменили культуру и мир.

1 Peugeot Model Z
(1874)

Едва ли не единственный предмет, дошедший до нас из XIX века практически без изменений. Первая кухонная механическая мельница для кофе была выпущена в 1840 году на одном из заводов французской промышленной династии, основанной в XVIII веке Жан-Пьером Пежо, человеком широких интересов и в числе прочего строителем мельниц. На протяжении истории Peugeot производила самые разные вещи: пружины, инструменты, текстиль, швейные машины, велоси­педы и, конечно, автомобили. На заводах исполь­зовали сталь (была даже своя запатентованная марка для изготов­ления пил) и дерево: из бука, который в изобилии рос в семейных угодьях, делали ручки инструментов.

В 1874 году появилась первая мельница для перца и соли. Она была сделана из стали и бука и называлась Model Z (сегодня она называется Bistro). В 1896 го­ду братья Эжен и Арман Пежо, не сойдясь во мнении о дальнейшем развитии компании, поделили ее: Арман и Société Anonyme des Automobiles Peugeot занялись автомоби­лями, а Эжен и Les Fils de Peugeot Frères — всем осталь­ным. Знаменитый лев остался на обоих логотипах. За почти 150 лет производ­ства Peugeot экспериментировала с материалом для корпуса, выпуская модели из фарфора, металла и пластика, но класси­ческая буковая мельница никогда не исчезала из линейки.

2 The Anglepoise Lamp Original 1227
(1935)

Хотя создатель Original 1227 решал чисто инженерную, а вовсе не дизай­нерскую задачу, этот предмет стал каноническим: его лампу можно увидеть не только в офисах и квартирах, но и на официальной заставке компании Pixar и британских почтовых марках. Конструкцию придумал инженер Джордж Карвардин, специалист по пружинно-рычажным механизмам из компании Horstmann Car. В 1929 году она обанкротились, и у Карвардина появилось свободное время. В своей домашней мастер­ской он стал разрабатывать механизм, конструкция которого напоминала руку. Карвардин пытался добиться того, чтобы она двигалась в разных направлениях и фиксировалась в любом положении без дополнительных механизмов.

В 1932 году появилась лампа на тяжелом основании, которая балансировалась благодаря системе пружин и рычагов. Карвардин запатентовал изобретение и предложил лицензию компании Herbert Terry & Sons. В 1934 году в массовой продаже появилась первая версия лампы с четырьмя пружинами — Anglepoise модели 1208. Она стала невероятно популярной, а уже через год компания представила новую версию под номером 1227. В ней было три пружины и трехуровневая база в стиле , делавшая лампу более уютной. В рекламе Anglepoise в качестве особых достоинств подчеркивались точность фокуси­ровки луча и энергосберегаемость.

Несмотря на новые версии и разные стили, антропоморфный силуэт Anglepoise, прини­мающий разные позы, оставался неизмен­ным. В 1937 году права на ис­пользование конструкции приобрел норвежский дизайнер Якоб Якобсен. Его фирма Luxo ASA выпуска­ла скромную и более утонченную версию лампы под названием . Как раз эта лампа, появившаяся в первом коротком анимационном фильме Pixar, стала символом кинокомпании. А Herbert Terry & Sons в результате переименовалась в Anglepoise Lighting Ltd., а потом и вовсе в Anglepoise.

3 KitchenAid Model K
(1937)

В 1908 году инженер Герберт Джонстон из компании Hobart Electric Manufacturing создал первый стационарный миксер: идея пришла ему в голову, когда он увидел, как в пекарне замешивают руками тесто по кругу. Модель совершенствовалась одиннадцать лет, и в 1919 году вышла новая версия: она называлась , весила 30 кг и стоила огромные по тем временам $189. Новый миксер дали протестировать домохозяйкам, одна из которых сказала: «I don’t care what you call it, but I know it’s the best kitchen aid I’ve ever had!» — «Неважно, как вы это назовете, но это лучший кухонный помощник (kitchen aid), который у меня был». В том же 1919 году от Hobart отделилась отдельная компания, которую так и назвали — KitchenAid, «Кухонный помощник».

Перед сотрудниками KitchenAid стояла задача сделать легче, компактнее, надежнее. В 1927 году был выпущен миксер модели G: он был невероятно удобным и произвел фурор на рынке домашней техники. В 1930 году в KitchenAid пришел Эгмонт Аренс, один из самых заметных дизайнеров того времени. В прошлом владелец популярного книжного магазина , издатель, редактор журнала Vanity Fair, к продуктовому дизайну Аренс подхо­дил с точки зрения маркетолога. В тридцатые годы, с концом Великой депрес­сии и после реформ президента Рузвельта, в США случился бум потреби­тель­ской эконо­мики: компании конкуриро­вали между собой, пытаясь создать удобные и полезные вещи для идеальной семьи среднего класса. Как сказал другой знамени­тый дизайнер того времени, Раймонд Лоуи, «уродливое не про­дается». Аренс взял это за правило и реформировал миксер, снизив цену до $55. Новая модель K, выпущенная в 1937 году, имела обтекаемые динамич­ные линии в стиле streamline moderne. Дизайн миксера был настолько точным, простым и узнаваемым, что его силуэт стал зареги­стрированной торговой маркой. Уже 80 лет миксер выпускается в этом виде, а в 1997 году Музей современного искусства Сан-Франциско назвал его иконой американского дизайна.

«Этот миксер — один из примеров того, как инновации в промыш­ленном производстве влияют на повседневную жизнь. Производители сделали первый бытовой миксер из самых качественных материалов и использовали в нем самые надежные механизмы. Не меньшее зна­че­ние имеет внешний вид, благодаря которому покупатели влюбляются в линейку продуктов KitchenAid».

25 предметов, дизайн которых изменил нашу жизнь

На нашем сайте уже выходила статья, в которой я делился самыми интересными дизайнерскими решениями своего времени и рассуждал на тему того, чего сейчас нет, а именно, смелости дизайнеров, которые боятся экспериментировать. Сегодня предлагаю поговорить о тех вещах, которые прошли сквозь десятилетия и все равно актуальны с точки зрения своего внешнего вида и заложенной в них мысли.

Читайте также:  15 способов организации пространства для хранения вещей в спальне

Парки в городе должны быть такими!

Некоторые проекты хороши технически, некоторые просто красивы, но есть и те, которые смогли совместить “приятное с полезным”. При этом, они уже много лет делают нашу жизнь красивой и удобной.

Дизайн одних изделий, о которых поговорим чуть ниже, датируется концом позапрошлого века, другие появились несколько лет назад. Но даже они смогли оказать огромное влияние на жизнь простых людей по всему миру. Они демонстрируют изобретательность и особый взгляд на красоту и функциональность. Их авторами стали такие дизайнеры, как Джони Айв, Ээро Сааринен, Исаму Ногучи и Джеймс Дайсон.

Самое главное, они показывают, как одна идея способна навсегда изменить наш образ жизни в мире. Настоящие шедевры появляются не каждый день, но после знакомства с ними, уже сложно вернуться к прошлой жизни. Поговорим о них подробнее.

Самые универсальные предметы

Настоящим универсальным помощником на каждый день для многих людей является смартфон. А какой смартфон мы представляем первым, когда говорим это слово? Конечно же iPhone. Он был первым, он до сих пор в топе и ему многие подражают. Иногда зря, но это тема отдельного разговора.

Самое первое поколение iPhone

Выпущенный в 2007 году iPhone, не только изменил индустрию мобильных телефонов, но и изменил способ создания фотографий, вождения автомобилей и общения в целом. Инновационный дизайн поместил компьютер в каждый карман и создал целый класс специалистов — разработчиков приложений. iPhone становился лучше с каждой новой итерацией, добавлялись функции, появилось распознавание лиц, заработала дополненная реальность и HDR-камера. Дизайн iPhone уже давно стал символом смартфона как такового. Вспомните символическое изображение смартфона. Это тот самый прямоугольник с круглой кнопкой. Спасибо за это Джонни Айву, который возглавлял команду дизайнеров Apple с 1996 года.

Еще одним примером того, после чего жизнь не станет прежней, можно считать швейцарский офицерский и спортивный нож Карла Элснера, более известный как швейцарский армейский нож Victorinox. Он был представлен в 1897 году.

Знаменитый складной нож Victorinox на все случаи жизни

Многофункциональный инструмент стал популярным в США после Второй мировой войны, когда солдаты привезли их домой из Европы, а в 1968 году популярный красный предмет был добавлен в коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке. НАСА впервые купила 50 ножей в 1978 году, с тех пор они стали одной из основ космических миссий. Сегодня дизайнеры привносят в функциональность новые технологии, такие, как: светодиодные фонари, высотомеры и таймеры. Только две вещи остаются неизменными — основы дизайна и удобство использования.

Знаменитый шрифт Helvatica, без которого сейчас просто никуда

Если у вас нет любимого ножа или смартфона, возможно у вас есть любимый шрифт. Может это Helvetica? Этот шрифт настолько известный, что о нем даже сняли документальный фильм. Он был впервые разработан в 1957 году швейцарскими дизайнерами Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом, а затем переименован в Helvetica By The Haas Type Foundry. Чистый и универсальный шрифт используется везде, от логотипов American Airlines и Nestle до метро Нью-Йорка. Вот такой простой, но важный шрифт.

Самая красивая архитектура

Железнодорожные пути на западной стороне Манхэттена не были самым важным объектом в городе. Их можно было легко снести, чтобы построить что-то новое, но к вопросу подошли творчески и предложили новое видение, которое многим пришлось по душе.

High Line в Нью-Йорке — уникальное решение в своем роде

Общественная группа «Friends of the High Line» превратила участок железной дороги в великолепное общественное пространство. Была создана зеленая дорога протяженностью 1,45 мили. Первая ее часть была открыта в 2006 году. На High Line представлено более 500 видов растений и деревьев, а также места для публичного творчества и представлений. «Хай Лайн» вдохновил на подобные проекты по реконструкции в других городах не только в США, но и по всему миру.

Подписывайтесь на наш канал в Яндекс Дзен. Там можно найти много всего интересного, чего нет даже на нашем сайте.

Еще один пример отличной строгой архитектуры тоже находится в Нью-Йорке. Эмпайр Стейт Билдинг не был первым небоскребом, но можно утверждать, что он оказал наибольшее влияние на это направление архитектуры. 102-этажное здание, спроектированное Shreve, Lamb & Harmon, открылось в 1931 году. Интересно, что построили его всего за один год и 45 дней, отчасти благодаря процессу коллективного проектирования, в котором участвовали архитекторы, владельцы, инженеры и строители. Эмпайр Стейт Билдинг удерживал звание самого высокого здания в мире в течение 40 лет, вплоть до завершения строительства Всемирного торгового центра (тоже в Нью-Йорке). Небоскреб стал символом города и Соединенных Штатов, а его эффективный процесс совместного проектирования продолжает и сейчас влиять на строительство подобных зданий.

Читайте также:  Детское постельное белье для сладких снов наших малышей.

Эмпайр Стейт Билдинг — самый известный небоскреб в США

Если небоскребами сейчас никого не удивишь, то бумажной церковью пока еще можно. Бумажная церковь архитектора Сигэру Бан была ярким примером экологичного дизайна, а также инновационного подхода к оказанию помощи при бедствиях. Церковь была построена за пять недель в 1995 году 160 добровольцами, чтобы заменить храм, разрушенный в результате землетрясения в Кобе. Изготовленная из 58 бумажных трубок и гофрированного поликарбонатного полотна, Paper Church имеет эллиптическую конструкцию, которая напоминает работу итальянского архитектора Бернини. Церковь была разобрана в 2005 году и передана в дар городу.

Paper Church или бумажная церковь

Копенгагенский Copenhill предлагает новое видение будущего промышленных зданий. Разработанную компанией Bjarke Ingels Group электростанцию по переработке отходов превратили в общественную достопримечательность с лыжным спуском, пешеходными тропами, стеной для скалолазания, рестораном и баром апре-ски. Это является смелым шагом к достижению цели Копенгагена стать к 2025 году первым в мире городом с нейтральным уровнем выбросов углерода. Завод ежегодно перерабатывает 400 000 тонн отходов и может обеспечить электричеством 550 000 человек, а также дать отопления 140 000 домашних хозяйств. Здание не только экологично, но и дружелюбно по отношению к местным жителям. Им доступны не только развлечения на свежем воздухе, но и более чистая энергия.

Самые красивые и удобные кресла

Также, много где можно встретить знаменитый стул Thonet, встречающийся в кафе по всему миру. Он олицетворяет инновации в производстве мебели. Майкл Тонет разработал процесс сгибания и ламинирования слоев шпона, который позволял производить мебель из гнутой древесины просто и недорого. Его стул № 14, представленный в 1859 году, состоял из шести деревянных компонентов (плюс десять винтов и две гайки). Это был один из первых образцов мебели в плоской упаковке, который покупатель мог собрать сам в домашних условиях. Thonet оказал большое влияние на массовое производство мебели и представил культовый дизайн, который никогда не выходил из моды.

Один из первых стульев, продававшихся в плоской упаковке.

Есть еще несколько примеров такой мебели, например, знаменитое кресло из IKEA, получившее название — Poäng. Кресло, спроектированное в 1976 году японским дизайнером Нобору Накамура, имеет каркас из гнутой древесины с консольным сиденьем. Стул получил небольшую модернизацию в 1992 году, когда некоторые стальные детали были заменены на деревянные, а ширина конструкции была уменьшена. Это позволило упаковать кресло более компактно и сделать его более доступным. Ежегодно в мире продается около полутора миллионов кресел такой конструкции. В 2016 году дизайн кресла праздновал свое 40-летие, и за это время их было продано 30 миллионов штук.

Одно из самых популярные кресел в IKEA — Poäng

Еще одним культовым креслом является офисный стул Aeron. Разработанный Биллом Стампфом и Доном Чедвиком для Германа Миллера, этот вездесущий офисный стул был представлен публике в 1994 году и быстро стал одним из основных продуктов бизнеса, особенно, стартапов Силиконовой долины во время знаменитого пузыря доткомов. Эргономичное сиденье и спинка из сетчатого материала заменили обычную мягкую пену подушек офисных стульев и придали дизайну его узнаваемый вид. Конструкция кресла Aeron была немного изменена в 2016 году. Сделано это было для упрощения производства и повышения экологичности продукта.

Легендарный офисный стул Aeron

Самая надежная техника

Наверняка, многие помнят знаменитого предшественника Instagram, если его можно так назвать, — Polaroid. Он подарил людям возможность мгновенно получить свою фотографию, а не ждать несколько дней проявки и печати. Основатель Polaroid Эдвин Х. Лэнд представил камеру Polaroid Land в 1948 году, и она быстро стала популярной среди потребителей. Признанные мэтры мира искусства, такие, как Энди Уорхол, Ансель Адамс и Роберт Мэпплторп, также взялись за камеры, исследуя возможности мгновенной печати. Когда компания объявила, что прекратит производство кассет для камеры в 2008 году, группа, известная как «Polaroid Originals», вмешалась, чтобы поддержать продукт. Вот так сильна была любовь к этой камере.

Фотоаппарат, о котором в с вое время мечтал каждый — Polaroid

Не такой историей, но большой популярность обладает ридер Amazon Kindle, представленный в 2007 году. Он позволил потребителям носить целую библиотеку на устройстве, которое меньше, чем самые маленькие книги. Первая партия была распродана за пять с половиной часов. Kindle увеличил продажи электронных книг и создал новый рынок для самоиздаваемых книг, позволяя авторам обходить традиционную издательскую индустрию и высокую стоимость самоиздаваемых аналоговых книг.

Amazon Kindle, ставший одним из самых популярных ридеров в истории

Чтобы не пропустить ничего интересного из мира высоких технологий, подписывайтесь на наш новостной канал в Telegram. Там вы узнаете много нового.

Аналогичное влияние на людей во всем мире оказали браслеты FitBit. Шагомеры были популярны в Японии в 1960-х годах, но увлечение никогда не доходило до Америки. В 2007 это произошло. Джеймс Парк и Эрик Фридман запустили повальное увлечение трекером с помощью решений Fitbit. Носимые устройства заставляли людей двигаться в надежде достичь 10 000 шагов (именно столько считалось нормой дневной активности). Компания продала 96 миллионов устройств и имеет более 27 миллионов активных пользователей по всему миру. Устройства Fitbit развивались и со временем стали предоставлять и другие возможности, например, отслеживание частоты сердечных сокращений, сна и женского здоровья.

Читайте также:  12 отличных лайфхаков, для которых нужно то, что всегда под рукой

FitBit были теми, кто стоял в первых рядах производства носимой электроники.

Многие слышали про термостаты Nest. Не все ими пользуются, но переоценить их влияние на развитие подобных систем нельзя. Они одними из первых начали подогревать интерес потребителей к идее умного дома и Интернета вещей. Термостат, запущенный в 2011 году, учитывает температурные предпочтения пользователя, может настраиваться для экономии энергии и может управляться через WiFi. Основатели Tony Fadell и Matt Rogers — выходцы из Apple, в конечном итоге, добавили в линейку детекторы дыма и угарного газа, камеры видеонаблюдения, дверные звонки и замки. Как это часто бывает, Nest был приобретен Google. Произошло это в 2014 году, и теперь система известна, как Google Nest.

Устройство с таким дизайном не стыдно установить в любом доме

В том же году, что и Nest, свет увидел iPhone 4 и установленная в него Siri. Можно было просто позвать ее по имени и попросить что-нибудь сделать. Например, набрать номер, поискать что-то в Интернете, включить музыку, поставить напоминание и много другое. Вот только работает это не всегда хорошо. Но это не отменяет того факта, что Apple сделала для нее очень красивые домики в виде MacBook Pro, HomePod Apple Watch и многого другого. Искусственный интеллект в наше время стал настоящим трендом, а Siri была одним из первопроходцев этом направлении. Напишите в нашем Telegram-чате, что думаете по поводу развития ИИ в наши дни.

iPhone 4 — в свое время он был безумно крутым!

Нет никаких сомнений в том, что лучшими пылесосами будут модели от Dyson. Вкусовщина есть всегда, но именно их выбирают миллионы пользователей по всему миру, несмотря на их стоимость. Джеймс Дайсон превратил бытовое устройство в дизайнерский объект, представив свой циклонный пылесос. Изобретатель потратил годы на разработку пылесоса без мешка, который не потерял бы мощности всасывания и не забивался бы. Также он позаботился о том, чтобы внешний вид продукта был столь же впечатляющим, как и технология, которую он использовал. Фокус на этих двух компонентах, позволил его пылесосам занять важную долю рынка. Кроме этого, компания производит знаменитые сушилки для рук Airblade и вентилятор без лопастей Air Multiplier. Модели пылесоса Дайсона включены в постоянные коллекции Метрополитен-музея искусств, МоМА, Смитсоновского музея дизайна и Музея дизайна в Лондоне.

Необычный дизайн всегда привлекал покупателя, но тут другое…

Не проиграет на этом фоне и знаменитая Тойота. Идея гибридного транспортного средства возникла с конца 19-го века, но Toyota, наконец, довела идею от прототипа до производства, выпустив в 1997 году свой знаменитый Prius. Гибрид появился на американском рынке в 2000 году. В числе первых пользователей автомобиля были Леонардо ДиКаприо и Кэмерон Диаз. Приусы могут похвастаться впечатляющей экономией топлива и сниженными выбросами CO2. Успех Prius помог проложить дорогу другим гибридным и электрическим транспортным средствам и позволил сделать наш мир чище. Несмотря на дизайн, который может показаться скучноватым, он все равно узнаваем, что не может не вызывать уважения.

Несколько поколений знаменитого Приуса. Над ним посмеивались, но уважали.

Лучшие офисные аксессуары

Без сомнения, самым известным офисным аксессуаром нашего времени является культовая ручка Bic. История началась в 1938 году, когда Ласло Биро изобрел шариковую ручку, которая освободит писателей от неприятностей с перьевыми ручками. Но именно Марсель Бич принес ручку в Америку и в массы с помощью Bic Cristal. Бич вместе со своим партнером Эдуардом Баффаром купил фабрику пишущих инструментов в 1944 году, затем купил патент Биро и решил улучшить дизайн. В 1950 году был представлен Bic Cristal с прозрачным шестиугольным корпусом, который предлагал потребителям недорогую одноразовую ручку. По состоянию на 2005 год было продано более 100 миллиардов кристаллов Bic Cristals, а дизайн находится в постоянной коллекции MoMA и Национального музея Парижа D’Art Moderne.

Спорим, у всех такая была?

Пластиковые бутылки с водой очень удобны, но они также являются настоящим бедствием для окружающей среды. В 2010 году предприниматель Сара Каусс взялась за эту проблему, создав привлекательную бутылку для воды многократного использования. Ее решение, бутылка S’well, сочетает в себе модный дизайн с практическими функциями, такими, как трехслойная изоляция и материалы, не содержащие бисфенола А. Бутылка стала частым гостем повсюду — от спортивных залов до офисных кабинетов. Компания стремится сократить количество потребляемых одноразовых пластиковых бутылок для воды на 100 миллионов к 2020 году. Хорошая цель!

Разнообразие объемов и расцветок бутылки S’well

Наверное, последними на сегодня, но далеко не последними по значимости, станут знаменитые клейкие бумажки. Дизайн любого изобретения не должен быть сложным, чтобы быть инновационным. Отличным примером будут Post-it Notes. Яркие цветные липкие бумажки для заметок были детищем Арт Фрая, сотрудника 3М. Изобретение таких бумажек стало возможно благодаря применению незастывающего клея. Изобретателем его стал Спенсер Сильвер, научный сотрудник компании. Сначала клею не нашли применение, но Фрай нанес клей на бумагу и на свет появились Post-it Notes, представленные в 1980 году. Фрай создал продукт, который прост в использовании, легко узнаваем и чрезвычайно функционален — все это отличительные черты хорошего дизайна.

Читайте также:  Как украсить стиральную машину: 5 гениальных идей!

Те самые бумажки, которыми пользовались все

Каким должен быть дизайн?

Дизайн — это то, что нельзя загнать в рамки — он является плодом творчества. В разные времена актуальны разные технические средства, но есть и те, что будут актуальны всегда. Приведенные в этой статье примеры являются дополнительным подтверждением. Согласитесь, что ручка, существующая почти что лет, или нож, существующий еще дольше, очень красноречиво об этом говорят.

Список волшебных предметов в мифах и легендах

Содержание

Оружие и доспехи

Украшения

Кольца

  • en:Andvarinaut
  • Драупнир
  • Печать царя Соломона (en:Seal of Solomon) — кольцо с печаткой, которое могло контролировать демонов.

Ожерелья

  • Брисингамен
  • Ожерелье Гармонии
  • Якасани-но магатама — см. Три сокровища Японии

Прочее

  • Золотые волосы богини Сиф — выкованы гномами из металла, после того, как Локи остриг её наголо.
  • Каустубха — камень Вишну.

Сокровища

  • Золотое руно
  • en:Thirteen Treasures of the Island of Britain
  • en:Four TreasuresПлемён богини Дану:
    • Dagda’s Cauldron • Spear Lúin • Lia Fáil • Claíomh Solais
  • Три сокровища Японии
    • Железное зеркало Ята-но-Кагами, ожерелье из драгоценных камней Якасани-но-Магатама и меч Кусанаги
  • Сампо
  • Каустубха — чудесный драгоценный камень, один из постоянных атрибутов Вишну или Кришны.

Одежда

  • Соколиный плащФрейи — надевший превращался в птицу
  • Одежда Иосифа
  • Милоть Илии — её сбросил Илия, когда возносился на огненной колеснице своему ученику Елисею, тот ударил ей по воде и перешел на другую сторону реки.

Пояса

  • Пояс Афродиты
  • Пояс Ипполиты
  • Пояс, полученный в приданое за женой Микулой Вельяминовым (см. Василий Косой).
  • Мегин-гьорд (Megingjord, Пояс Могущества) — пояс. Являлся частью доспеха Тора, увеличивал силу вдвое.
  • Зеленый пояс, данный женой Зеленого рыцаря сэру Гавейну. Защищает владельца от смерти.

Головные уборы

Посуда

  • en:Óðrerir
  • Скатерть-самобранка
  • Лампа Аладдина
  • Грааль
  • en:Cup of Jamshid
  • Чаша Гигиены

Котелки

Посохи и жезлы

  • en:Gambantein жезл
  • Тирс Диониса
  • Кадуцей Гермеса
  • Посох Асклепия
  • Ааронов жезл
  • Данда — карающий жезл Ямы, наводящий страх и поддерживающий добродетель в людях Иногда выступает как ипостась Ямы.

Музыкальные инструменты

Горны

  • Гьяллархорн
  • Боевые раковины (в них трубили):
    • Девадатта — у Арджуны.
    • Панчаджанья — у Карны.
    • Паундра — у Бхимасены.
    • Анантавиджая — у Юдхиштхиры.
    • Манипушпака — у Сахадевы.
    • Сугхоша — у Накулы.
  • Олифант — рог Роланда.
  • Рог изобилия
  • Рог Валир (en:Horn of Valere) в фэнтези «Колесо Времени».

Прочее

  • Гусли-самогуды
  • Смычок Фолькера из «Нибелунгов».

Инструменты

Цепи и сети

  • Глейпнир
  • Невидимая сеть Гефеста
  • Брахмапаша — Сеть Брахмы, или Петля Брахмы. Волшебное оружие, сковывающее по рунам и ногам.

Субстанции, еда

  • en:Eitr
  • Мёд поэзии (Suttungmjaðar)
  • Амброзия (мифология)
  • Нектар (мифология)
  • Непенф — трава забвения
  • Ихор — в греческой мифологии, по словам Гомера, кровь богов. В отличие от амброзии не дает бессмертия. У титанов ихор бьет из земли подобно нефти.
  • Манна небесная
  • Живая вода и мёртвая вода
  • Сома
  • Амрита

Яблоки

  • Яблоки Гесперид (см. также Меланион)
  • Яблоко раздора
  • Плод с Древа познания добра и зла.
  • Молодильные яблоки

Средства передвижения

Обувь

  • Таларии — крылатые сандалии Гермеса
  • Сапоги-скороходы
  • Семимильные сапоги (en:Seven-league boots)

Корабли

  • en:Hringhorni
  • Нагльфар
  • Скидбладнир
  • Арго (корабль)
  • Корабль Тесея
  • Ноев ковчег
  • Лодка Харона
  • Летучий корабль

Колесницы

  • Огненная колесница Илии
  • Колесница Гелиоса
  • Вимана (или Пушпака) — летающая колесница Куберы.
  • en:Vitthakalai — колесница Кали
  • Ковёр-самолёт
  • Летающий трон Кей-Кавуса (en:Flying Throne of Kai Kavus)
  • Облако Сунь Укуня (Auspicious Cloud)
  • Крылатый диск, на котором передвигался Хор
  • Нар (Огненный столб) Хора

Скульптуры и культовые объекты

  • Троянский конь
  • Палладиум
  • Медный змий

Камни

  • Омфал
  • Чинтамани
  • en:Cadair Idris

Прочее

  • Драконьи зубы

Ссылки

  • Исторические корни волшебной сказки. Волшебные дары
  • http://thecbg.org/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?40148
Это служебный список статей, созданный для координации работ по развитию темы. Его необходимо преобразовать в информационный список или глоссарий или перенести в один из проектов.
Данное предупреждение не устанавливается на информационные списки и глоссарии.

Wikimedia Foundation . 2010 .

  • Список войн эпохи Крестовых походов
  • Список ворэд региона Амхара

Смотреть что такое “Список волшебных предметов в мифах и легендах” в других словарях:

Список знаменитого и легендарного холодного оружия и доспехов — Краковское Копьё Лонгина, т. н. Копьё Св. Маврикия, Вавельский кафедральный собор В список включено знаменитое историческое, легендарное или же вымышленное холодное оружие (в том числе метательное) и доспехи, которые либо имеют имя… … Википедия

Список холодного оружия и доспехов в литературе — Краковское Копьё Лонгина, т. н. Копьё Св. Маврикия, Вавельский кафедральный собор В список включено историческое, легендарное или же вымышленное холодное оружие (в том числе метательное) и доспехи … Википедия

Final Fantasy VI — Оригинальная японская обложка Разработчик Square Издатели Super Nintendo: Square PlayStation … Википедия

Как ученый-ботаник Кристофер Дрессер творил дизайн будущего в викторианскую эпоху

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Металлический блеск, лаконичная, но смелая форма… Вещи, созданные дизайнером Кристофером Дрессером, кажутся «гостями из будущего», случайно попавшими в викторианскую эпоху из XX века. Кем был этот загадочный человек, чье имя долгие годы оставалось в забвении – ученым, художником, пророком?

Дрессер поражал современников очень широким спектром интересов – ученый-ботаник, путешественник, художник, педагог… Сейчас он известен в первую очередь как один из родоначальников промышленного дизайна в Великобритании, теоретик дизайна и исследователь Японии эпохи Мэйдзи.

Он родился в Глазго, в Шотландии, в семье англичан – переселенцев из Йоркшира. С тринадцати лет он посещал школу дизайна в Сомерсет-Хаусе в Лондоне, затем увлекся ботаникой, а впоследствии объединил два этих направления, читая лекции по новаторской дисциплине Art Botany. Известны созданные им лаконичные схемы и диаграммы, демонстрирующие «суть» растений – их структуру, ритм произрастания побегов, расположения листьев и лепестков.

Читайте также:  Топ-11 стильных и уникальных ваз для цветов

Дрессер написал несколько книг по ботанике и заочно удостоился степени доктора наук. Он был избран членом Эдинбургского ботанического и Линнеевского обществ. Одновременно с этим он основал собственную школу-студию дизайна и начал практиковать в этой области.

В 1876 году произошел бурный роман Дрессера с… Японией. В этот год он проезжает две тысячи миль по Японии как представитель Музея Южного Кенсингтона, основанного принцем-консортом Альбертом. Задачей Дрессера было исследование декоративно-прикладного искусства, культуры и ремесел Японии, а также собрание коллекции наиболее интересных объектов. Это путешествие изменило взгляды Дрессера на дизайн – он убедился, что экспериментировать с формой перспективнее, чем выдумывать орнаменты. Его книга «Япония: ее архитектура, искусство и произведения искусства» популярна и в наше время.

В отличие от Уильяма Морриса, обратившегося в то же время к средневековым ремеслам, Дрессер осознавал, что промышленную революцию нельзя ни отменить, ни игнорировать. Он счел необходимым разрабатывать дизайн предметов для промышленного производства – рациональный и гармоничный.

Если создаваемые «Движением искусств и ремесел» и фирмой «Моррис и компания» вещи были свежи, прекрасны, утонченны и страшно дороги, Дрессер принципиально решил проектировать изделия «для работающих людей» – доступную продукцию для среднего класса.

Дрессер не боялся браться за необычные проекты. Он работал для угледобывающей компании, проектировал предметы быта, которым предстояло быть выполненными из металла, разрабатывал ковровые покрытия, изделия из стекла, металла и керамики. Дрессер презирал викторианскую мебель и предметы быта с обилием украшений, предпочитая декорированию поиски интересной формы.

Он опирался на свой богатый опыт наблюдения за японским бытом. Сегодня металлические чайники и решетки для тостов Дрессера кажутся созданными художником-конструктивистом – на самом же деле он создал их под влиянием японской эстетики, а ряд его металлических конструкций возник под воздействием давней любви к ботанике и утонченным растительным структурам.

Изделие должно было служить той функции, ради которой оно выполнено – позднее этот подход в полной мере был воплощен функционалистами. Красота – это в первую очередь строгая логика пропорций и выразительность формы, а не безумное обилие декора, затрудняющее взаимодействие с вещью и уход за ней.

Заказчики отмечали, что Дрессер знает технологии производства лучше, чем люди, непосредственно на этом производстве работавшие – он считал, что необходимо изучать материалы и технику, чтобы найти оптимальный вариант для создания предметов быта.

Одновременно с созданием предметов быта Дрессер продолжал заниматься теорией дизайна, издав несколько книг – «Искусство декоративного дизайна», «Развитие декоративного искусства на международной выставке» и «Принципы дизайна». Он рассматривал дизайн как гармонию Красоты и Истины, а Истина должна быть найдена наукой.

Известно, что Дрессер спроектировал огромное количество объектов для фарфоровых заводов, занимался бытовой и декоративной посудой из керамики, в том числе работал для Веджвуда, но, по-видимому, значительная часть его наследия не атрибутирована.

Однако несмотря на то, что в предметном дизайне Дрессер был настоящим первооткрывателем, мессией нового предметного творчества, основной работой его студии было проектирование паттернов для обоев и текстиля.

Но и здесь Кристофер Дресссер нашел свой, особый путь. Викторианские орнаменты были предельно реалистичны – пейзажи, тяжеловесные гирлянды из цветов и фруктов, «обманки», имитирующее более дорогой материал… Дрессер же предпочел черпать вдохновение в экзотическом искусстве и орнаментах древних цивилизаций, заимствуя мотивы из кельтского, японского, мавританского, египетского или индийского стиля. Он рисовал ритмические абстрактные паттерны или стилизованные растения в приглушенной, очень элегантной цветовой гамме. Именно как разработчик орнаментов Дрессер был так влиятелен, что его работы определили эстетические принципы производства обоев в Америке на несколько десятилетий, а сам он в 1878 году был приглашен в жюри Всемирной выставки в Париже.

На пике карьеры Дрессер открыл магазин The Art Furnishers Alliance, который был призван стать флагманом нового стиля в дизайне, соответствующего идеям и взглядам самого дизайнера. Однако его пришлось вскоре закрыть, в основном из-за проблем Дрессера со здоровьем. Также он продавал в Европе и товары, привезенные из Японии, где в то время торговыми агентами работали двое его сыновей.

После смерти Дрессера в 1904 году студию унаследовали две его дочери, но без своего создателя просуществовала она недолго. Имя Кристофера Дрессера, предтечи функционализма, было забыто на долгие годы и оставалось в тени его более удачливого коллеги, Уильяма Морриса, практически до настоящего времени.

Текст: Софья Егорова.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Деревянные изделия – бесценный подарок из глубины веков

Деревянные изделия уже много веков сопровождают человека в повседневной жизни. Нет, пожалуй, более универсального материала, чем дерево. Что только не изготавливали из древесины, начиная со времён первобытного общества и до наших дней. В давние времена дерево обрабатывалось с помощью простых камней или самих кусков дерева. В последствии оно подвергалось обрабоке металлическими или абразивными материалами, сначала примитивными, потом более совершенными. Из дерева изготавливалось почти все: дома, посуда, предметы интерьера, лодки, хозяйственная утварь и даже обувь. Человек всегда зависел от леса.

История и древние поверья.

С самого зарождения человеческой цивилизации дерево играет особую роль. Многие народы считали его объектом поклонения, дерево обожествляли. Ведь это и стоительный материал, и крыша над головой, и тепло, и мебель, и многое другое.
Древние люди верили в то, что лес обладает могущественной силой, он является живым организмом, сыном Матери Природы. Он тоже может испытывать радость и боль. Именно поэтому считалось, что лес можно рубить только поздней осенью и зимой, когда он спит и не так сильно чувствует причиняемую боль.
У природы просили разрешения на вырубку деревьев. Существовал целый обряд: приносили в лес угощения, подходили к растению, низко кланялись и только потом приступали к вырубке. Не всякое дерево можно было срубить. Слишком молодые – это ещё детки, они были неприкосновенны. Старые деревья хранили в себе души предков, поэтому к ним относились с уважением и почётом. Конечно, их тоже не вырубали.

Читайте также:  20 стильных минималистских идей дизайна гардеробной

Раньше это был самый легкодоступный материал, самый чистый, простой в обработке. Деревянные изделия и предметы быта сочетали в себе красоту и пользу. Это всевозможные резные наличники, подзоры, коньки на крышах; декоративные элементы в интерьере — мозаичные паркетные полы, резные украшения дверей, потолков, стенных панелей и др.; мебель и светильники; домашняя утварь — посуда, разделочные доски; деревянные игрушки и сувениры (точеные, резные, расписные); украшения одежды и др. Сейчас ничего не изменилось, а лишь появились альтернативы. Но дерево своей популярности не утратило.
Многие деревянные предметы имели особое, символическое значение. История деревянной шкатулки наполнена мифами и легендами. Великий Бог древнегреческих мифов – Зевс, прятал в ней все беды и надежды, а египетская Клеопатра – оружие и яды. Считалась, что открыв шкатулку можно перенестись в другой мир и другое время. Не зря, многие мастера-умельцы старались изготовить секретный замок, который может открыть только владелец.Старинные поверья частично дошли и до наших дней. Например, мы знаем, что на вершине дома устанавливались деревянные лошадки. И не просто так. Лошадь была главным помощником на деревне. Там, где лошадь, там достаток. Солоница (солонка) считалась символом женщины в доме, а ковш – символом мужчины. В сундуки девушки складывали приданое. Они были больших размеров – под ткани, одежду, и совсем маленькие – под украшения. Русские народные деревянные игрушки известны с глубокой древности. Они неразрывно связаны с культурными, бытовыми и фольклорными особенностями соответствующей исторической эпохи и региона, где находилось их производство.

Деревянные изделия в современном мире.

Современные художники декоративно-прикладного искусства — народные, профессиональные, самодеятельные — в поисках форм и средств художественной выразительности опираются на вековые традиции национального и мирового искусства.
Современные же люди стараются выбрать для себя предметы, сделанные из натуральных материалов. Можно даже сказать, что пришла мода на натуральность. В связи с этим, деревянные изделия снова стали пользоваться огромной популярностью.
В современном интерьере с лёгкостью разместятся деревянные шкатулки, часы, зеркала в деревянной оправе, всевозможные журнальные столики, светильники, подсвечники…
На кухне дерево будет особенно хорошо смотреться: тарелки, блюда, доски, скалки, чаши, чайные домики и даже ложки, которыми пользовались наши предки ещё совсем недавно. Сейчас всё это изготавливают не только как декоративные элементы, но и как предметы, которыми можно смело пользоваться в быту.

Что немаловажно, деревянный предмет уникален. Дерево, обработанное вручную, или же заготовка, оформленная в определённом стиле (расписана, состарена, обработана резьбой), всегда будут неповторимы. И сам материал имеет свои особенности. Цвет дерева, его рисунок, узор созданы природой. А у неё нет повторов.

Способы украшение дерева.

Способы внешнего оформления деревянных изделий уходят своими корнями в глубокую древность. Однако, ими до сих пор активно пользуются мастера. Сейчас такие способы совмещаются друг с другом, дополняются, но в основе своей остаются неизменными. Вот некоторые из них:
Роспись — самый простой способ. Всевозможные цветочные орнаменты, бутоны, схематичные вазоны. Всё это элементы традиционных народных росписей, которые бытовали в каждой деревне. Элементы таких росписей и в наши дни могут великолепно украсить деревянное изделие, сделать его неповторимым. Это будет совершенно новый предмет декора, но уже имеющий в своей основе вековую историю. Такие изделия создают исключительный комфорт в жизни человека, несут особое тепло и богатство творческих решений. Ими можно украшать стены помещений, например, в виде тарелок или разделочной столовой доски. Изделия из дерева с художественной росписью являются прекрасными сувенирами и подарками.

Резьба — способ более сложный. Различают немало видов резьбы: контурная, сквозная, ногтевидна. Всеми этими разновидностями владели наши предки, владели искусно, умело. Украшение дерева резьбой способно превратить даже самый простой, незначительный предмет в произведение искусства. Резьба была основным средством украшения интерьеров как в дворцовых помещениях, так и в храмах. Резной декор использовали в оформлении стен, окон, падуг, дверей, зеркал, мебели. Среди многочисленных объектов художественной резьбы выделяли статуэтки, шкатулки, иконы, различные сувениры, посуда, рамы для картин и гобеленов. Изделие с резьбой — ажурное, лёгкое, изысканное.

Инкрустация. Это вкрапление в деревянный предмет кусочков, элементов из другого материала. Наиболее ранний способ инкрустации — сквозная вставка (например, каменных шариков, бусин). Такой способ требует навыка и умения совмещать материалы и цвета. Искусство инкрустации известно человечеству еще с древних времен. Благодаря раскопкам удалось обнаружить, что техника инкрустирования мебели бронзой, золотом, слоновой костью и цветным стеклом была широко распространена в Ассирии и Вавилоне. О расцвете этого искусства рассказывают поэты древности: Гомер, Павсаний, Аристофан, Еврипид и др.

Используя различные способы художественной обработки древесины, можно получить предметы в стиле ретро, винтаж, шебби-шик, в стиле народного искусства и модерна… Ограничений практически нет.

Читайте также:  Настенный письменный стол: 11 практичных идей для серьезной экономии места

Плюсы деревянных изделий.

Дерево — экологически чистый материал. Изделия из него точно не нанесут вреда вашему здоровью, не будут выделять токсичные вещества.
Хорошая теплоизоляция. Пища в деревянной посуде медленнее остывает и дольше хранится. Такая посуда обладает «свойством холодильника». Не зря охотники раньше брали с собой в лес продукты в деревянной и берестяной ёмкости.
Благоприятно влияет на самочувствие. Существует даже отдельный метод лечения деревом — дендротерапия. На Руси всегда знали: прижмись щекой к осине — перестанут ныть зубы, прислонись к черемухе ушибленным местом — исчезнет синяк, подойди к дубу — сразу почувствуешь прилив сил.
Деревянные изделия водонепроницаемые. Но лучше не злоупотреблять контактом дерева с водой.

Удобство использования: почти не бьётся, не выскальзывает из рук, легко моется.

И немножко минусов:

если пролить на дерево что-то цветное, то быстро образуется пятно;

не жароустойчивый материал. Конечно же, нельзя использовать в духовке и на огне.

При длительном контакте с водой может разбухнуть;
Особенности ухода за деревянными изделиями.
1. Дерево хорошо впитывает жидкости, поэтому, если поверхность деревянного изделия загрязнилась, то загрязнение нужно удалять сразу, чтобы не появилось разводов и пятен.
2. Вытирать изделия следует сначала слегка влажной мягкой тряпкой, а следом за ней – сухой.
3. Если это посуда, то мыть её нужно сразу после использования. Не замачивать в воде, чтобы дерево не впитало влагу и не разбухло. Каждый предмет моется отдельно, вытирается насухо.
4. Хранить в сухом месте.
5. Запрещается мыть в посудомоечной машине. Предметы могут стать шершавыми.
6. Если изделие не покрыто лаком, то рекомендуется один раз в месяц протирать поверхность спиртом, чтобы уничтожить вредную микрофлору и предотвратить появление неприятного запаха.
Не обходите стороной деревянные изделия. Они станут настоящим украшением, изюминкой любого интерьера. Не зря наши предки отдавали предпочтение деревянным предметам. Люди заботились о здоровье своего рода и умели ценить прекрасное.

Предметы интерьера своими руками: 15 лучших идей

Можно ли за 30 минут сделать красивое, стильное, эксклюзивное нечто из подручных средств? Ультрасовременный гримуар по hand made каждый день пополняется новыми буквами о том, как создавать уникальные предметы интерьера своими руками. Предлагаем 15 идей превращения вещей обычного быта в дизайнерский проект. Экспериментальное творчество для домашнего убранства для новичков и мастеров. Наши руки не для скуки. Присоединяйтесь!

Коврик «фауна+флора»

Гладкий ковер с природным орнаментом небольшого размера. Впечатление производит такое же, как крупный. А всё потому, что яркий принт с чувством юмора оживит даже скучную комнату.

Для эффекта нужны:

  • тяжелая ткань, желательно водоотталкивающая;
  • картон;
  • ножницы, английские булавки;
  • тканевая краска, либо фломастеры для рисования по ткани (ручки Krylon).

Широкий картон нужен для трафарета. Нарисуйте контуры будущего ковра. Не стремитесь к правильности линий, ваш «авторский стиль» более подходит для поделки. Полосы животного или цветка обозначайте жирными линиями. Вырежьте их в картоне, а затем перенесите на ткань через трафарет, закрепленный иголками. Докрасьте полосы, если нужно. Как только высохнет краска, зафиксируйте часть коврика под мебелью.

Красивый эффект мрамора

Тяжелый мраморный камень подойдет не в каждую квартиру. А мрамор хэнд мэйд — это легкий эффект благородной текстуры.

  • лак для ногтей, 2-3 цвета + прозрачный;
  • прозрачные стаканы;
  • ёмкость;
  • ацетон;
  • зубочистки;
  • малярная лента.

Ограничьте зону окраски скотчем. Далее приготовьтесь действовать очень стремительно, так как лак застывает быстро. Налейте воду в емкость, откройте лаки и капните по чуть-чуть каждого, один на другой. Зубочисткой проведите 5-6 раз по образовавшемуся пятну, чтобы смешать оттенки. Опустите к нему часть стакана местом, приготовленным для нанесения узора.

Как только лак схватится с поверхностью, осторожно, но уверенно вытаскивайте. Подождите, пока объект высохнет и закрепите то, что получилось, прозрачной эмалью, а ненужное сотрите ацетоном. Так можно собрать целый сервиз!

Декорация фотографиями на подложке

Крупные формы с реальными изображениями превратят зал, прихожую, кухню в арт-пространство. Нужно немного фантазии и:

  • фото хорошего качества (разрешение от 300 dpi);
  • пластиковое основание;
  • настенные крючки;
  • скотч двусторонний.

Выбирайте фотографию со смыслом. Чёрно-белую или цветную не имеет особого значения. Определите размер, добавьте к нему по всем сторонам около 5 см на подгибы. Распечатайте снимок. Оберните легкий пластик (допускается тонкий пенопласт) нужной площади, закрепите края скотчем. Можно использовать клей, но выбирайте прозрачный. Добавьте крепеж на внутреннюю сторону. Теперь счастливый момент вашей жизни будет повторяться снова при взгляде на полотно.

Заметка для фотографа: эффектный фототриптих получится, если один снимок разделить на три части и оформить на отдельных подложках.

Интерьерный сад живых растений

Модифицированная живая изгородь для городского жилья из суккулентов. Это малые растения с особой структурой тканей, которая долго хранит воду. Сочетания множества видов выглядят футуристически. Поэтому дизайнеры любят «толстянки».

  • растения;
  • металлическую сетку;
  • горшечную ёмкость;
  • гвозди;
  • грунт, дренаж.

У тех, кто хоть раз сажал любые цветы, трудностей возникнуть не должно. Пересыпьте дренаж (лучше для кактусов) в горшок, или специально выделенную емкость в мебели, грунт, сверху уложите сетку. Закрепите её сверху скобками, гвоздями или рамкой из древесины, если нужны красивые края горшка. Высадите суккуленты близко друг к другу, чтобы не было пустого места между ними. Поливайте обильно, но на полностью высушенный грунт, опрыскивайте с мелкодисперсный распылителем, наслаждайтесь эко-интерьером!

Импровизированная фруктовница

Стеклянная посуда — универсальный трансформер для сборки новых моделей утвари.

Найдите для преображения:

  • 2 стакана;
  • 3 тарелки разных диаметров от 20 см;
  • клей водостойкий.
Читайте также:  Советы для поддержания порядка и чистоты на кухне

Вымойте все составные детали со средством для чистки стекол, дайте высохнуть, ватным диском обезжирьте спиртом или водкой, особенно тщательно пройдясь по местам скреплений. Педантично нанесите особо прочный связующий состав на края стакана, не пропуская ни миллиметра. Разместите стакан строго по центру тарелки, сильно прижмите. Для трехэтажной фруктовницы повторить операцию 2 раза. Старайтесь не выходить за кромку и не пачкать пальцы. Если необходимо уберите излишки антиклеем. Использовать можно сразу после того, как изделие окончательно просохнет. Кроме фруктов, ягод, подходит для тарталеток с икрой или джемом. Мыть как обычную посуду.

Повелитель времени

Часто из морского отпуска привозишь камешки на память. Хранить их негде, но можно сделать, чтобы они приносили пользу.

  • механизм настенных часов;
  • камни однотонные, с гладкими сторонами, 12 шт. до 3 см, 12 шт. — 1-2 см;
  • картон;
  • секундный гель «Момент»;
  • краски;
  • ножницы, линейка, карандаш, маркер;
  • бумагу (крафт).

Сначала покрасьте камни, чтобы получилось по два одинакового цвета, маленький и большой. Из картона вырежьте квадрат по мерке будущих часов, оберните крафтом. Закрепите сзади. Разметьте циферблат по периметру. Контрастным маркером на крупных камешках нарисуйте цифры, обозначающие часы, на мелких — минуты от 00 до 55 с шагом 5. Следите, чтобы пары совпадали по цвету и счёту. Приделайте их к циферблату на разметку, затем закрепите стрелки и батарейки. Теперь приятнее отсчитывать каждый час до следующего отпуска!

Забавная пробкость

У кого-то была большая вечеринка? Но среди подарков не оказалось коврика в ванную. Не проблема!

  • прорезиненную ткань (старый коврик);
  • водостойкий клей;
  • винные пробки от 100 шт.;
  • самый острый нож;
  • наждачку.

Осмотрите пробки. От красного вина замочите в отбеливателе, чтобы выровнять цвет. Просушите. Разрежьте каждую пробку вдоль на равные части. Если нож оказался недостаточно острым обработайте края материала наждачкой. Половинки должны быть одинаковых габаритов. Проведите тренировку: выкладывайте элементы по периметру основы с левого верхнего угла. Если рамка сошлась в точке входа, начинайте приклеивать половинки. Закончив работу положите новый коврик под пресс для выравнивая. Держите так пока сохнет, сверьтесь с инструкцией о времени. Оригинальная вещь для ванной готова!

Музыкальная стена

Декорирование интерьера предметами, далекими от слова дизайн подчеркивает неординарность мышления хозяина комнаты.

  • нотные листы А4, 30-35 шт.;
  • кофе, кипяток;
  • двусторонний скотч;
  • ножницы;
  • стремянка.

За основу берите старый сборник. Или распечатайте ноты из Интернета, проследив, чтобы не было логотипов. Для начала нужно «состарить» 6-8 листов. Заварите 2 ч.л. кофе в большой ёмкости, сложите ноты, разложите кофейные зерна для отдельных пятен. Через 5-10 минут выньте два листа и прогладьте через марлю. Достаньте ещё два листка через 6-7 минут, обработайте утюгом. Также поступите с третьей партией. Должно получиться 3 оттенка коричневого. Время приблизительное, зависит от восприимчивости бумаги. Старые ноты впитают цвет быстрее, чем из новой пачки для принтера. Сделайте разметку на стене, учитывая дополнительные аксессуары в виде рамок и т.д. Прикрепите ноты скотчем, размещая его крест-накрест по высоте бумаги. Включите Моцарта, кажется, он будет кстати!

Книжный клад

Вернуться в мир грёз сразу на нужную страничку вдвойне приятно с эксклюзивной закладкой хэнд мэйд. Создание стильной штучки своими руками отвлечет от перипетий литературного сюжета всего на несколько минут.

  • лента;
  • бусины;
  • ленточный зажим для декора;
  • состав для соединения ткани;
  • игла, нитки, ножницы;
  • кусачки.

Выбирайте ленту шириной от 2 см. Это может быть блестящий атлас, очень плотное непрозрачное кружево, тонкий бархат. Отмерьте формат книги, сложите ленту вдвое, хорошенько промажьте клеем для ткани. Аккуратно приложите части, отмечая точность соединения. Особенно это важно для атласа, он скользит. И кружева, где надо соблюсти сочетание узора. Прикрепите к концам зажим для ленты. Украшать закладку можно любыми припасенными подвесками, подходящими по цвету. Не вешайте слишком тяжелые бусины, они могут перетягивать ткань, деформируя её.

Заметка для учащихся: Декорированные закладки даже учебник делают привлекательным!

Настенный держатель для украшений в королевском стиле

Идея будуарного дизайна совмещает практичность и роскошь.

  • деревянная или пластиковая рама в стиле рококо;
  • клей;
  • кружево;
  • ножницы;
  • дрель.

Выберете 2-3 вида кружева разной ширины, учитывая, что между полосками должно оставаться не менее 4 см пустого пространства. Нарежьте по размеру рамы. Аккуратно прикрепите с внутренней стороны оправы, воспользовавшись суперклеем. Если есть строительный степлер можно поработать им. Место, где будет висеть держатель, должно быть доступным на уровне руки, а если в доме есть маленькие дети или любопытные животные, огороженным от их внезапного интереса. Вмонтируйте крепеж, используя дрель. Прикрепите раму, развесив на лентах серьги, бусы, цепочки в хаотичном порядке.

Фетровые картинки

Композиционные сюжеты или узнаваемые образы из фетра по простоте исполнения стоят на первом месте.

  • трикотаж;
  • фетр;
  • ножницы;
  • основу из пластика или дерева;
  • иголку, нитки;
  • нити для вязания;
  • бусины 4 шт.;
  • чистый лист;
  • двусторонний скотч.

Нарисуйте на бумаге или распечатайте контуры, например, котят. На внутреннюю сторону поместите скотч. Вырежьте все детали, закрепите скотчем трафарет на фетре, еще раз пройдитесь ножницами. На основу натяните ткань, соедините сзади нитками методом переплетения. Следите за равномерным натяжением. Наклейте части фетра на полотно, предварительно отсоединив остатки скотча. Добавьте по периметру рамку из вязальных ниток, в углы пришейте бусины. Закройте заднюю часть картины листом бумаги, чтобы скрыть рабочие стежки. Улыбнитесь котятам, м-м-мур!

Древо радости для бус

Удобно, потому что видно сразу всё. Чем больше украшений, тем крупнее надо «вырастить» дерево. Тем шире должно быть основание.

  • проволоку (0,7 мм);
  • краску+позолоту;
  • гипс+чашку для него;
  • ПВА;
  • белые бумажные салфетки;
  • тейп-ленту.
Читайте также:  Детские спортивно-игровые комплексы: как правильно выбрать

Из двойной проволоки соорудить каркас дерева. Каждую ветку «изломайте» несколько раз, тогда количество мест для вещей увеличится. Результат обмотайте лентой. По инструкции разведите смесь для гипса, вставьте в центр чаши каркас. Когда засохнет гипс, размочите в клее салфетки и кусочками обклеивайте ветви и ствол. Прервитесь на несколько часов, пока высохнет. Затем покройте краской, нанесите золотой тон во вмятины. Подсушите. Кроме бус дерево подходит для хранения сережек, браслетов. Доставайте свои сокровища из шкатулки, развешивайте на ветках в удобном порядке.

Монетизация картины

Декорировать деньги — задача класса «люкс». Они ведь и так всем нравятся. Но если включить фантазию, то финансовый подарок будет преподнесен с долей элегантности.

  • картон 2 вида;
  • пробковый лист;
  • 15-20 рублей мелкими монетами;
  • ПВА;
  • канц. нож;
  • линейку, карандаш.

Вырезать картон и лист из пробкового дерева в один размер. Ориентируйтесь на стандарт А4. Склеить обе части, положить под тяжесть, подождать пару часов. Вырезать абрис ствола дерева, приклеить к основному фону. Разобрать монеты на 3 группы: копейки, 10 и 50 коп. Рубли пригодятся позже. Постепенно приклеивать по одной, начиная с большего диаметра, формируя красивую денежную крону. Придерживайтесь шахматной раскладки. Закончите под деревом «рублевой» травкой. Сзади прикрепите конвертик, положите денежку, подарите хорошему другу!

Портреты из пайеток и бисера

Особенность полотна в его минимализме. Всего два компонента: локальный белый фон с эскизом из чёрных линий, но душу трогает.

  • любой вид стекляруса+блестящие пайетки;
  • клей;
  • пенопласт+обертка;
  • карандаш, ножницы, пинцет.

В первую очередь подготовьте холст, на котором будете творить. Выровняйте края пенопласта, обклейте, можно однотонными обоями или с мелким винтажным рубчиком, главное, чтобы они были матовыми, а не глянцевыми или атласными. Далее самый ответственный момент.

Нарисуйте портрет широкими одинарными линиями. Вдохновляйтесь своими мыслями, что-то подсмотрите в открытых источниках, может быть у вас получится своя версия известных шедевров мировых художников. И потом уже по этим линиям начинайте приклеивать бисер, пайетки, выкладывая их пинцетом, начиная с левой стороны холста.

Его Величество «Декупаж»

Одна из базовых техник хэнд мэйда как волшебная палочка преображает всё, чего коснется салфетка.

  • лампа с абажуром;
  • салфетки с цветочным принтом;
  • клей обойный;
  • кисть;
  • губка.

Если лампа была повреждена, то перед операцией «декупажа» придется провести быструю реанимацию. Шпатлевкой заделать неровности, ошкурить. Включить лампу, нанести ещё один слой, стараясь чтобы покрытие было без просветов. Просушить, пройтись наждачкой.

Прокрасить слоем серой краски, мазки наносить в одном направлении. Теперь время «декупажа». Отделите рабочий слой салфеток, прогладьте утюгом, вырежьте композицию. Обильно смажьте абажур клеем, укладывайте на него салфетки, разглаживая. Проработайте всю окружность. Доработайте края, нанесите финальный клеевой слой. Дождитесь пока высохнет, украсьте низ лампы тесьмой. Да пребудет с вами свет!

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

ТОП-25: Странные изобретения, которые существуют на самом деле

Рассматривали ли вы когда-нибудь товар в сети и гадали, о чем думали его создатели? У нас есть для вас целый список странных изобретений. От детских товаров до подушек, изобретатели могут взять самые обычные вещи и превратить их в нечто весьма странное. Иногда эти изобретения призваны решить такие проблемы, как одиночество или отсутствие пространства, вне зависимости от того, как странно они выглядят. Хотя мы отдаем должное усилиям изобретателей, их добрые намерения, похоже, завели не туда. Вот 25 странных изобретений, в существование которых вы не поверите.

25. Собакозонтик


Фото: amazon.com

Теоретически, собакозонтик очень нужен. Кому понравится запах мокрой собаки? Никому. Кроме того, первое, что делает ваша собака, вернувшись домой – стряхивает с себя воду, разбрызгивая ее по всему дому. Итак, собакозонтик – очень нужная вещь. Единственно, смущает его цена в 29,95 долларов.

24. Съедобные краски


Фото: amazon.com

Съедобные распыляемые краски из баллончика не имеют никакого смысла и даже представляют собой определенную опасность. Допустим, вы научили своих детей, что съедобные краски из распылителя – это хорошо. Тогда не выходите из себя, когда они станут измазывать руки обычной краской из баллончика.

23. Утюг – кофейная кружка


Фото: pinterest.com

С помощью утюга – кофейной кружки вы можете использовать тепло вашего кофе, чтобы разгладить несколько складок на одежде. Это замечательно, поскольку позволяет вам убить сразу двух зайцев в то время, как вы будете гладить свою одежду кружкой кофе и выглядеть как весьма странный тип.

22. Губка для душа – микрофон


Фото: amazon.com

Если у вас есть губка-микрофон, хорошая новость заключается в том, что вы единственный, кто об этом знает. Плохая же новость состоит в том, что у вас есть губка-микрофон.

21. Коляска – самокат


Фото: commons.wikimedia.org

Коляска-самокат – это гибрид прогулочной коляски и самоката, позволяющий родителям вспомнить те времена, когда они рассекали на скейте, будучи подростками, и в то же время подвергнуть опасности своего малыша. Следующее, что вам следует знать, это то, что родители поразят воображение всех посетителей скейт-парка, появившись со своей новой коляской-самокатом, чтобы вдохнуть немного свежего воздуха, прежде чем отправиться в продуктовый магазин за несколькими авокадо для того, чтобы приготовить немного тако на ночь.

20. Разделочная доска – кормушка для птиц


Фото: pinterest.com

Всегда, когда режете хлеб вы думаете о том, чтобы ни одна крошка не пропала? В таком случае вам срочно нужно приобрести разделочную доску – кормушку для птиц, или же просто стряхнуть все крошки в руку и пересыпать их в кормушку для птиц. Делайте то, что считаете правильным.

Читайте также:  Как украсить стиральную машину: 5 гениальных идей!

19. Зонтик – водяной пистолет


Фото: pinterest.com

Если и есть такая вещь, которой нам всегда не хватало в зонтике – так это водяной пистолет. Слава богу, теперь все стало на свои места с появлением зонтика – водяного пистолета. В теории это выглядит круче, чем в реальности.

18. Галстук – фляжка


Фото: amazon.com

Ничто не говорит о том, что ты «анонимный алкоголик» лучше, чем галстук – фляжка. Поэтому будь вы скрытым алкоголиком, или алкоголиком, пытающимся испустить отчаянный вопль о помощи – галстук-фляжка создан для вас.

17. Угловые рамки


Фото: pinterest.com

Мечтали ли вы когда-нибудь о том, чтобы обернуть рамки для фото вокруг углов в вашем доме? Конечно же, нет. Но угловые рамки существуют, несмотря на то, что их никто об этом не просил. Кстати, это была бы прекрасная шутка, если повесить такую рамку в квартире какого-нибудь вашего друга, страдающего Обсессивно-компульсивным расстройством.

16. Ножницы для пиццы


Фото: amazon.com

Колесо для нарезания пиццы – отличное приспособление, которому нет равных. Почему же тогда кому-то кажется, что нужно изобрести ножницы для пиццы? Не будьте парнем с ножницами для пиццы. Это никому не принесет пользы.

15. Двери для пинг-понга


Фото: twitter.com

Всем известно, что столы для пинг-понга огромны и их трудно перемещать в ограниченном пространстве. Но вы обожаете играть в эту настольную игру. Как вы решаете эту проблему? Войдете в дверь для пинг-понга. Простой и легкий способ играть в пинг-понг, когда вы пожелаете.

14. Подушка-толстовка с капюшоном


Фото: twitter.com

Будем честны. Подушка-толстовка может стать следующей лучшей вещью со времен появления пледа-халата снагги. Иногда вам хочется согреть голову, когда вы дремлете. Такова жизнь. Как бы странно это не выглядело, оно может стоить того.

13. Волосатые чулки, защищающие от извращенцев


Фото: twitter.com

В любом случае, волосатые чулки от извращенцев имеют полное право на существование, и могут стать достойной покупкой, учитывая, каким сумасшедшим стал наш мир. Отчаянные времена требуют отчаянных мер.

12. Кря: намордник для собаки в виде утиного клюва


Фото: twitter.com

Кря: Намордник для собаки в виде утиного клюва – это неправильно по очень многим соображениям, и, честно говоря, немного жутковато. Мы понимаем, что тем самым изобретатели пытались сделать так, чтобы собаки выглядели мило, но иногда благими намерениями выстлана дорога в ад.

11. Подушка – обнимашка


Фото: amazon.com

Вы одиноки. Вам нужно, чтобы чья-то рука обвила вас. Это совершенно естественно. Но, знаете, если вам довелось получить подушку-обнимашку, может, следует сбалансировать ее каким-нибудь хобби, типа скалолазания?

10. Насадки на ручку в виде столовых приборов


Фото: amazon.com

Трудоголикам тоже нужно есть. Пока вы прикованы к своему рабочему столу, вполне можете подкрепиться, надев на ручку насадку в форме необходимого столового прибора, что избавляет от необходимости приносить на работу настоящие вилки, ножи и ложки. Эти насадки также необходимы, когда в офисе возникла необходимость посплетничать.

9. Барабанные палочки – ложки


Фото: amazon.com

Для нас, которые страдают Синдромом дефицита внимания и гиперактивности, барабанные палочки – ложки предоставляют прекрасную возможность не только перемешивать пищу, но и издать пару эпических ударов по горшкам и кастрюлям, пока мы ждем.

8. Травяные шлепки


Фото: amazon.com

Странным будет даже не начинать описывать травяные шлепки. Это мерзость. Весь смысл шлепанцев – избежать колючего и раздражающего воздействия травы на стопу. Но любой, кто их наденет, позволит траве одержать верх.

7. Тапочки со светодиодной подсветкой


Фото: amazon.com

Нельзя не сказать о них, тапочки со светодиодной подсветкой – это просто странно и стыдно. Никто ни при каких условиях не должен покупать их, и тем более носить. Сохраните свое достоинство и уходите.

6. Шапочка для душа для малышей


Фото: amazon.com

Если вы используете шапочку для душа, когда моете своего малыша в душе, это отличная возможность оценить вас как родителя и никогда больше не воспринимать вас, как прежде.

5. Пакеты для ланча, защищающие от воров


Фото: twitter.com

Офисы просто кишат ворами, мечтающими заполучить ваш восхитительный сэндвич с индейкой и беконом. Почему бы не сорвать их коварные планы используя специальные пакеты для ланча? Они заставят ваш ланч выглядеть так, словно сэндвич заплесневел, и вор поищет другой объект для кражи. Странно? Да. Эффективное? Абсолютно!

4. Ножной велосипед


Фото: twitter.com

Если вы внимательно посмотрите на картинку, то увидите, что фото ножного велосипеда созвучно слову «одинокий».

3. Варежки «Не забудь меня»


Фото: Pinterest.com

Если вам нужны варежки, чтобы не забыть вашего ребенка, то самая меньшая ваша проблема состоит в том, что вы со странностями.

2. Пояс, контролирующий вес


Фото: twitter.com

Если вам нужен пояс, чтобы предотвращать возможные дружеские посиделки и напоминать вам, какой вы жирный, то пояс, контролирующий вес, создан специально для вас.

1.Пицца-конус


Фото: Pinterest.com

Как и в случае с ножницами для пиццы, иногда лучше оставить совершенную вещь в покое. Тем не менее, создатели пиццы-конус пошли дальше, не подчиняясь этому правилу, создав причудливый и нежелательный микс, который заставляет всех гадать, что они едят: мороженое или пиццу?

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: